Exposition : on s’enflamme pour la céramique

Une oeuvre de Cameron Jamie dans l’exposition du Musée d’Art Moderne, à Paris. DR

Repenser les frontières de l’art

Si vous pensiez que la céramique était un médium du Musée d’Art Moderne de Paris s’inscrit, telle un troisième volet, dans la lignée des expositions Decorum (sur la tapisserie) et Medusa (sur les bijoux) organisées en 2013 et 2017, cherchant à repenser et décloisonner les définitions artistiques. « Le choix de mettre en avant ces médiums m’a directement été inspiré de la pratique d’artistes contemporains. Ils m’ont incitée à regarder comment les artistes depuis la fin du XIXe siècle se sont emparés de ces médiums. Ce sont ces allers-retours dans l’histoire que je trouve intéressants » nous confie Anne Dressen.

Un incroyable pot à pinceaux anonyme, de la fin du XVIIIe ou début du XIXe siècle. (Jingdezhen, Chine) Porcelaine, émaux soufflés. © Musée national des Arts asiatiques – Guimet, Paris
Ancienne collection Emile Guimet © RMN-Grand Palais (MNAAG, Paris) / Michel Urtado

Tout feu tout flamme

Du grec keramos, signifiant fait d’argile, le médium de la céramique désigne l’ensemble des objets fabriqués en terre ayant subi une transformation physico-chimique irréversible. Cette technique de création, l’une des plus anciennes, apparaît dès la Préhistoire pour la confection d’idoles, d’architectures et de contenants culinaires. Loin de se cantonner à cette période historique, la céramique n’a eu de cesse de traverser les époques et les genres, en se renouvelant, toujours.

Ouverture de l’exposition avec une oeuvre monumentale de Clare Twomey ©Anne-Fréderique Fer

Des redécouvertes artistiques

A la croisée des chemins entre l’art, le design et l’artisanat, cette exposition aborde la question de l’évolution du médium en fonction de trois thématiques : les techniques, les usages et les messages. Ce sont toutes les potentialités du médium qui se succèdent dans le parcours de l’exposition : des formes et décors les plus étranges ou classiques, aux couleurs les plus expressives ou neutres en passant par les objets à caractère utilitaire ou purement artistique.

Ettore Sottsass et Anthologie Quartett( Essen, Allemagne)
Théière Lapislazuli, 1987. Céramique modelée et émaillée en bleue. Centre national des arts plastiques, en dépôt au Musée national Adrien Dubouché, Limoges © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist, RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian © ADAGP, Paris 2021

Au départ anonyme puisque réalisée par des artisans, la céramique s’est peu à peu imposée comme un moyen de création privilégié pour les artistes reconnus. Tout le long de l’exposition, on découvre ainsi des œuvres – peu montrées jusqu’alors – d’artistes phares de l’histoire de l’art : Henri Matisse, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Fernand Léger, Marcel Duchamp ou encore Ettore Sottsass… Anne Dressen confirme : « ce que j’apprécie le plus c’est d’aller dans les réserves voir les objets que tu n’as pas pu voir en salle et là souvent, il y a des découvertes inopinées qui relèvent un peu de l’aléatoire et de la chance ! »

André Metthey et Henri Matisse. Vase, vers 1907. Faïence stannifère peinte. Musée d’Art moderne de Paris, Dist. RMN-Grand Palais / image ville de Paris © Succession Matisse 2021

Une mise en lumière de l’artiste femme

La plus grande surprise de cette exposition ne réside pas dans le fait d’apprendre que des artistes renommés se sont emparés de cette technique de création, mais plutôt dans celui de découvrir par dizaines de nouveaux noms d’artistes. Véritable coup de projecteur sur une production encore trop peu exhibée, l’exposition donne à voir le travail de 88 artistes femmes — dont plus d’une cinquantaine encore vivantes à ce jour !

17. Simone Leigh. Village Series, 2020. Grès émaillé. Collection De Iorio, Trente, Italie. Courtesy Hauser & Wirth, Zurich, Gstaad, Suisse,Londres, Royaume-Uni, Hong Kong, Chine, New York,Los Angeles, États-Unis © Simone Leigh Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo : Thomas Baratt

 

« Depuis une quinzaine d’années, le Musée d’Art Moderne de Paris a présenté beaucoup de monographies de femmes sans nécessairement le revendiquer mais plutôt comme une forme d’évidence que de nombreuses figures artistiques n’avaient pas été montrées comme elles auraient dû l’être ». – Anne Dressen

 

La commissaire d’exposition nous explique ainsi avoir découvert le travail de céramistes lorsqu’elle a été contactée durant la production de l’exposition par deux gestionnaires de patrimoine artistique (estates) qui souhaitaient faire connaitre les œuvres de femmes tombées dans l’oubli : Jeanne Manivel, artiste bretonne du début du XXème siècle et Margrit Linck, artiste suisse des années 1950. Une exposition pleine de découvertes donc… à ne manquer sous aucun prétexte.

L.M | A la une : la salle Dufy « La fée électricité » et le début de l’exposition, avec une installation de Johan Creten « Point d’observation » © David Coburn

Exposition Les Flammes, Musée d’art Moderne de Paris
11, Avenue du Président Wilson
Paris XVIe

Jusqu’au 6 février 2022

Tous les jours sauf les lundis, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre, 10h-18h, nocturne les jeudis jusqu’à 22h
Tarifs : 11 € / 9 €

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